今晚，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》在上海国际舞蹈中心首演。作为“上海文化润疆”重点项目，这部历时三年打磨、六赴新疆采风的作品，以世界级非遗新疆维吾尔木卡姆艺术为内核，努力将海派芭蕾的优雅诗意与丝路民族的炽热生命力融为一体。
这场寻声、寻心、寻根之旅不但让申城市民观众了解木卡姆这一古老非遗，也让不少远道而来的维吾尔族朋友感受血脉中的文化基因。一位学舞剧编导的来自阿克苏的姑娘就直言：“木卡姆是从小到大回荡在心灵深处的旋律，而这部芭蕾舞剧让它呈现出更融合、更多元的样式。”
剧照 摄影：王凯
寻心，乡愁叙事中的文化根脉
《寻找木卡姆》由罗怀臻编剧、王舸担任总编导，以青年音乐家古丽归乡寻韵、重拾根脉的温情故事展开叙事。异乡夜色里，爷爷的琴声穿越梦境，牵引她踏上归途；舞台之上，萨它尔、都它尔等传统乐器悬于光影之间，木卡姆旋律婉转流淌，乡愁在足尖缓缓铺展。
要把积淀深厚的非遗新疆维吾尔木卡姆艺术“跳”出来，主创团队从筹备到排演用了整整三年。他们六赴新疆，带着敬畏之心走进当代维吾尔族人的生活。从巴扎集市、母亲河畔、庭院弹唱中汲取养分，在芭蕾与民族艺术的融合中反复推敲分寸，既守住海派芭蕾的优雅质感，又保留木卡姆的原生风情。
剧照 摄影：王凯
直到首演前一晚，总编导王舸还在做最后的修改和调整：“我不想展现传统的木卡姆的样式，因为我们到当地发现，即便是维吾尔族人，在当代也过着和我们一样的生活。”在他看来，木卡姆不应只是尘封的乐谱，而应活在烟火里、融入时代的脉搏中，展现在他们心之所至的歌声里，蕴藏在他们情之所起的舞蹈中，“这‘心跳’亦是‘新跳’——是今日新疆的勃勃生机，是传统文化在新时代的脉动。”
剧照 摄影：王凯
寻根，海派芭蕾融合新疆舞蹈
要把古老乐谱“翻译”成足尖上的芭蕾语汇，将具有民族风情的新疆舞蹈融入海派芭蕾中，主创也动足了脑筋。从最早《白毛女》里展现的陕西风貌到去年《百合花》中凸显的“延安精神”，上海芭蕾舞团的民族芭蕾舞剧各有各的精彩。然而，新疆舞蹈元素带来的是崭新挑战。
剧照 摄影：王凯
热情、热烈但不失优雅诗意，活泼、灵动却也细腻精致。舞台上，海派芭蕾开绷直立的典雅线条，与新疆舞蹈脖颈轻摇、肩臂灵动的韵律浑然一体，没有违和拼接，只有艺术共生。无论是大巴扎的市集氛围，还是叶尔羌河的悠远深邃，抑或是“老院子”里充满童年回忆的老味道，都让人心生眷恋。
首席演员戚冰雪将古丽的乡愁、思念与敬畏演绎得层次丰盈；许靖昆饰演的艾力阳光热忱，把新疆青年的爽朗鲜活注入每一段舞步。张文君、涂瀚彬、郭文槿等演员化身乡亲、艺人、河流与胡杨，在碰撞与交融中，构建出独属于这部作品的舞台语言。在剧中编创了一段唯美双人舞的上芭副团长吴虎生说：“采风的很多场景深印在脑海，带来感动和思考，每个民族都会寻找他们文化的根，而寻找的本身就是一场溯源之旅，所见所得都会不知不觉融入舞段中。”
剧照 摄影：王凯
寻声，极致舞美复刻丝路烟火
《寻找木卡姆》用极致舞美，将一幅巨大的新疆风情画卷搬上舞台，比人还高的羊肉串、堆叠如小山的馕饼，流动的场景和百余件逼真道具让观众置身于可触摸的丝路烟火。
夯土质感的喀什古城、温暖的乡间庭院、金黄挺立的胡杨、蜿蜒流转的河流，在灯光与多媒体中次第展开。集市里，烤肉香与欢笑声交织，古丽与艾力的双人舞轻快浪漫；河流段落，舞者身姿如碧波荡漾，温柔点亮童年记忆；大漠胡杨篇章，风沙意象与挺拔舞姿交织，传递民族坚韧不拔的精神力量；盛大婚礼现场，五彩光影、实时直播与现代元素相融，远方友人在线点赞，呈现出开放、鲜活、蓬勃的当代新疆。
剧照 摄影：王凯
从服装的民族纹样与芭蕾廓形完美结合，到烤炉、瓜果、传统乐器等道具细节逼真；从暖色调烘托家庭温情，到浓烈色彩渲染仪式氛围，每一处匠心都在还原生活本真。音乐与音效层次饱满，大漠风沙、绿洲流水、巴扎喧闹交织入耳，一唱一和皆牵动人心。
木卡姆是中华文化的瑰宝，是东西方交流交融的见证，更是生生不息的民族文化传承。上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽表示：“《寻找木卡姆》是海派芭蕾与传统文化的一次‘对话’与‘拥抱’。我们让两种艺术彼此唤醒、共生共美，未来将继续以芭蕾为桥，跨越山海传递中国声音。”
剧照 摄影：王凯
《寻找木卡姆》的首演凝结着三年坚守，团长季萍萍说：“这是海派芭蕾走民族化、国际化、时代化道路的有力见证。我们希望以足尖为笔、以芭蕾为媒，让丝路心跳带着乡愁与热爱熠熠生辉。未来，上芭将用国际语言讲好中国故事，让更多传统文化走出国门、走向世界。”
《寻找木卡姆》是世界级非遗新疆维吾尔木卡姆艺术与芭蕾跨界融合的一次重要尝试。这场跨越地域与形式的艺术相遇，正以自己独特的方式，向世界讲述中华文化的传承与新生。
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